Störende Wahrheiten

EINE IDEE ZUM TANZEN BRINGEN (DAS EIGENTUM)

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Elisabeth Schilling ist Tänzerin und Choreografin. In ihrer Praxis verbindet sie Zeitgenössischen Tanz mit darstellender Kunst, mit Theater, zeitgenössischer Musik und manchmal mit dem Design; vor allem aber praktiziert sie Zeitgenössischen Tanz als Medium der Vermittlung. Eines der Hauptziele ihrer Arbeit besteht demnach darin, Menschen zum Zeitgenössischen Tanz zu bringen, auch wenn sie zunächst einmal keinerlei Bezug dazu haben.

Wenn sie den kreativen Prozess beschreibt, dem sie bei der Inszenierung ihrer Stücke folgt, beginnt sie mit zwei für sie wesentlichen Punkten:

-Die Einzigartigkeit jedes Raums mit seinen Merkmalen und seinen Erwartungen. Raum versteht sie dabei im weiten Sinn, also auch den Raum als sozialen Kontext.
-Was man normalerweise als »Ausgangsgedanken« bezeichnet, ist in ihrem Fall eine Form. Diese Form regt dann zu getanzten Bewegungen an und wird damit zum Keim für die Ideen.

René Kockelkorns Einladung, sich mit einer präzisen Thematik an Störende Wahrheiten zu beteiligen, ist für Elisabeth Schilling also eine Premiere: Die Idee, das »Thema« des Tanzes, das Eigentum war vor der Form da – vor der Choreografie, die sie für diese Ausstellung anbietet. Übrigens, ergänzt sie, geht es beim Tanz in ihren Augen selten um etwas: »Der Tanz hat etwas Verschwommenes, Unscharfes, er kommuniziert nicht mit Worten.«

In diesem Kontext also entsteht EVALUEMOTION, ein Stück, das von Ideen, Gedanken, Gefühlen und Objekten der Einwohner von Lorentzweiler getanzt wird – ein Tanz, dessen Bewegung sich als Performance wahrnehmen lässt, aber zugleich ein Tanz, der keine Vorführung ist. Ziel des Projekts ist es, die Einwohner der Gemeinde dazu zu bringen, den Begriff Eigentum in vier Etappen zu denken, bei denen sie jedes Mal unterschiedlich mitwirken sollen.

Diese vier Etappen gliedern das Stück, das bereits vor der Vernissage begonnen hat und während der gesamten Ausstellung weiterlaufen wird. Zu Beginn werden die Einwohner aufgefordert, der Choreografin ein Foto von ihrem Lieblingsobjekt zukommen zu lassen, indem sie es an die Gemeinde schicken. Ausgangspunkt dafür sind Fragen von Elisabeth Schilling: Wann ist ein Objekt für Sie wertvoll? Was empfinden Sie für ein Objekt, das Ihnen gehört? Verändert der Umstand, dass Sie es besitzen, Ihren Blick auf sich selbst? Schon die einfache Tatsache, dass die Betrachter diese Fragen lesen, so die Choreografin, sorgt dafür, dass eine Idee gesät wird. Die Antworten an die Gemeinde werden daraufhin in einer Installation verwendet.

Dieser ganz besondere Tanz von Gedanken, Fragen und Antworten sowie von Gefühlen, die zwischen der Künstlerin, den Einwohnern und der Gemeinde zirkulieren, wird damit zu einem Tanz privater Objekte, für die es zwei Gelegenheiten zum Austausch gibt:

-Bei der Vernissage wird vor der Gemeinde eine Plexiglasbox aufgestellt; die Passanten können dort etwas ablegen und dafür etwas anderes herausnehmen.
-Während der Ausstellung wird dieser Tauschhandel ausgeweitet durch von Elisabeth Schilling organisierte Spaziergänge, bei denen die Einwohner mit ihr oder untereinander Objekte austauschen können.

Die für den Tanz charakteristische Abstraktion wird so zu einer Folge unsichtbarer Bewegungen – einer Folge von Tauschhandeln –, die Eigentum – Privates – zu etwas Öffentlichem machen.

Es ist, als würden in dieser Arbeit Körpersprachen sichtbar: Ein Körper, der einem anderen Körper etwas gibt, ein Körper, der nimmt, ein Körper, der ein Objekt sorgsam hütet, ein Körper, der stolz einen schönen Hut zur Schau trägt, ein Körper, der aus einem großen Auto steigt, ein Körper, der in ein schönes Schwimmbad eintaucht, ein Körper, der an einem kleinen, unbedeutsamen Objekt hängt. Als könnte man in unserem Alltag jetzt Emotionen spüren (sehen), die Nicht-Tänzer um ihr Eigentum tanzen.

FAIRE DANSER UNE IDÉE (LA PROPRIÉTÉ)

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Elisabeth Schilling est danseuse et chorégraphe. Elle a une pratique qui associe la danse contemporaine aux arts visuels, au théâtre, à la musique contemporaine et parfois au design ; mais surtout, elle a une pratique qui se veut médiatrice de la danse contemporaine. C’est-à-dire que l’un des objectifs principaux de son travail consiste à faire découvrir la danse contemporaine à des personnes qui n’ont à priori aucun lien avec elle.

Quand elle décrit le processus créatif qu’elle met en œuvre pour la réalisation de ses pièces, elle commence par deux éléments qui pour elle sont cruciaux :

-La singularité de chaque espace avec ses caractéristiques et ses attentes. L’espace donc au sens large du terme, l’espace compris comme contexte social aussi.
-Le fait que ce que l’on a l’habitude de concevoir comme « idée de départ » est dans son cas une forme. Et c’est cette forme qui va ensuite susciter les mouvements dansés et qui va générer les idées.

L’invitation donc de René Kockelkorn de participer à Störende Wahrheiten autour d’une thématique précise est une première pour Elisabeth Schilling : l’idée, le « sujet » de la danse, la propriété, sont arrivés avant la forme – avant la chorégraphie qu’elle propose pour cette exposition. Elle ajoute que, pour elle, la danse est rarement une danse sur quelque chose : « la danse a des zones troubles, floues, elle ne communique pas avec des mots ».

Ceci est donc le contexte qui génère EVALUEMOTION, une pièce dansée par des idées, des pensées, des sentiments et des objets appartenant à des habitants de Lorentzweiler – une danse dont le mouvement peut être perçu comme étant performatif, mais une danse qui n’est pas un spectacle. L’objectif du projet est de faire en sorte que les habitants de la commune pensent la notion de propriété à travers quatre étapes qui les invitent à s’impliquer à chaque fois de manière différente.

Ces quatre étapes rythment la pièce qui a commencé avant le vernissage et qui va durer pendant toute l’exposition. Au départ les habitants ont été invités à partager avec la chorégraphe une photographie de leur objet favori en l’envoyant à la mairie. La deuxième étape du projet a fonctionné à travers des cartes postales qui ont été envoyées à toute la commune. Elisabeth Schilling posait des questions : Quand est-ce qu’un objet a de la valeur pour vous ? Quels sont vos sentiments pour un objet qui vous appartient ? Est-ce que le fait d’être propriétaires change votre perception de vous-mêmes ? La chorégraphe considère que le simple fait que les gens lisent ces questions consiste une manière de planter une idée. Les réponses qui ont été envoyées à la commune seront utilisées dans une installation.

Cette danse singulière de pensées, questions-réponses et sentiments qui se meuvent entre l’artiste, les habitants et la mairie deviendra ensuite une danse d’objets privés qui seront échangés lors de deux trocs différents :

-Le jour du vernissage une boite en plexiglass sera installée devant la mairie, les passants pourront y déposer quelque chose et prendre autre chose en échange.
-Pendant l’exposition, ce troc sera développé, par des marches qu’Elisabeth Schilling organise et pendant lesquelles les habitants pourront échanger des objets avec elle ou entre eux.

L’abstraction qui caractérise la danse devient ainsi une série de mouvements invisibles – une série d’échanges –, qui transforment la propriété – ce qui est privé – en public.

C’est comme si, en fond de ce travail, l’on pouvait voir des langages du corps : un corps qui donne quelque chose à un autre corps, un corps qui reçoit, un corps qui garde un objet précieusement, un corps qui porte fièrement un beau chapeau, un corps qui sort d’une grande voiture, un corps qui plonge dans une belle piscine, un corps qui chérit un petit objet insignifiant. Comme si l’on pouvait maintenant ressentir (voir), dans notre quotidien, des émotions dansées par des non-danseurs, autour de leur propriété.

MAKING AN IDEA DANCE (PROPERTY)

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Elisabeth Schilling is a dancer and a choreographer. She combines contemporary dance with visual arts, theatre, contemporary music and sometimes design; but above all, her practice aims to mediate contemporary dance. In other words, one of the main objectives of her work is to make people familiar with contemporary dance even though they have no prior connection with it.

When she describes the creative process she uses to develop her performances, she starts with two elements that are fundamental to her:

-The singularity of each space with its characteristics and expectations, i.e. space in the broadest sense, space also understood as a social context.
-What we usually think of as a “starting idea” is in her case a form. It is this very form that will then create the danced movements and generate ideas.

René Kockelkorn’s invitation to participate in Störende Wahrheiten around one specific topic is therefore a first for Elisabeth Schilling: the idea, the “subject” of the dance, the property came before the form, before the choreography she proposes for this exhibition. She adds that, for her, dance is rarely a dance about anything, ‘Dance is a world of turmoil and vagueness, it does not communicate with words’.

This is the context that generates EVALUEMOTION, a piece danced by ideas, thoughts, feelings and objects belonging to inhabitants of Lorentzweiler – a dance whose movement can be seen as performative, but a dance that is not a spectacle. The aim of the project is to get the inhabitants of the community to think about the notion of property in four stages, each of which invites them to engage in a different way.

These four stages set the pace for the performance, which started before the opening and will last throughout the exhibition. At first, the inhabitants were invited to send a photograph of their favourite object to the town hall to share it with the choreographer. The second stage of the project consisted of postcards that were sent to the whole community. Elisabeth Schilling asked questions: When is an object of value for you? What are your feelings about an object that you own? Does the fact of being the owner change the perception you have of yourself? The choreographer considers that the mere fact that people read these questions is a way of sowing the seeds of an idea. The answers that were sent to the town hall will be used in an installation.

This special dance of thoughts, questions and answers and feelings that move between the artist, the inhabitants and the town hall will then turn into a dance of private objects which will be exchanged during two different bartering sessions:

-On the day of the opening, a plexiglass box will be set up in front of the town hall, where passers-by will be able to put something into it and take out something else in exchange.
-During the exhibition, this bartering will be developed through walks organised by Elisabeth Schilling and during which inhabitants will be able to exchange objects with her or with one another.

The abstraction that characterises dance thus becomes a series of invisible movements, a series of exchanges which transform – private – properties into – public – commodities.

It is as if, against the background of this work, we could see body languages: a body that gives something to another body, a body that receives something, a body that treasures an object, a body that proudly wears a beautiful hat, a body that gets out of a big car, a body that dives into a beautiful swimming pool, a body that cherishes a small, insignificant object. It is as if we could now, in our daily lives, feel (see) emotions danced by non-dancers, around their properties.