Wem gehört das Werk?
KANALDECKEL
toitoi ist ein Künstlerduo. Sowohl Roland Quetsch als auch Christian Frantzen sind Maler, aber neben ihrer persönlichen Arbeit haben sie auch ein gemeinsames Projekt.
Die Frage des Künstlerduos – oder -kollektivs –, die immer aktueller wird (man denke etwa an die letzte documenta 2022, deren künstlerische Leitung bei dem Kollektiv ruangrupa lag), wird im Rahmen dieser Ausgabe von Störende Wahrheiten umso drängender, als sie implizit die Frage stellt, wem ein Kunstwerk gehört, wenn es zu zweit oder zu mehreren erdacht wurde.
Die beiden Künstler voller Humor und Selbstironie, die sich seit 25 Jahren kennen und seit 2007 zusammenarbeiten, folgen in ihrer individuellen Arbeit einer Ästhetik, die von ihrem gemeinsamen Schaffen völlig unabhängig ist. Ihre Zusammenarbeit beschreiben sie als echte Symbiose, als tatsächlich kollektiven Vorgang, dessen schöpferischer Prozess unendliche Gespräche über die Kunst beinhaltet und nur unter der Bedingung – und zu dem Preis –vorankommt, dass beide sich einigen können. Eine wichtige Rolle spielt in ihrer stark vom Dadaismus beeinflussten Arbeit der Humor (2008 präsentierten sie im CAL eine originalgroße Imitation einer Statue von Wercollier aus Erdbeerkuchen), und immer stellt sie grundlegende Fragen. In Bezug auf Marcel Duchamp stellten sie etwa mit dem Ziel, »das Gegenteil zu machen, also ein Kunstwerk, das zu etwas nützlich ist«, im Europäischen Kulturjahr 2007 eine echte Toilette auf einem Podest aus. Und doch liegt hinter dem spielerischen Gestus, der bei ihren Werken auf den ersten Blick sichtbar wird, stets eine tiefere Sorge, eine beinahe aufdringliche Aufrichtigkeit und genaueste Detailarbeit.
Auf die Einladung der Gemeinde Lorentzweiler, für den öffentlichen Raum ein Kunstwerk zum Begriff des Eigentums zu erschaffen, beschließen sie, das Kulturerbe der Gemeinde zu nutzen, es sich anzueignen, und umgekehrt ihr Werk nach der Ausstellung der Gemeinde zu schenken. Zudem beschließen sie, für diese Ausstellung eine Skulptur zu erschaffen, die keine ist: eine Skulptur ohne sichtbares räumliches Volumen. Sie werden zwei Kanaldeckel erschaffen und die bisherigen während der Ausstellung damit ersetzen.
Um diese Aneignung des Allgemeinguts zu signieren, lassen sie aus Gusseisen ein Selfie von sich in die Form der Kanaldeckel gießen, die sie ersetzen werden (zwei Stück). »Wir eignen uns Allgemeingut an, das heißt, wir setzen unsere beiden Köpfe in den öffentlichen Raum«, erklärt der eine; und der andere ergänzt: »Als Künstler wollen wir immer gefallen, und deshalb werden wir eines der beiden Stücke nach der Ausstellung der Gemeinde schenken. Als Preis dafür sind unsere Köpfe im öffentlichen Raum zu sehen.«
In dem so geschaffenen Engelskreis liegt genauso viel Störpotenzial wie Aufrichtigkeit: Einen Teil der öffentlichen Gelder, die sie zur Schaffung eines Kunstwerks zum Thema Eigentum erhalten haben, geben sie der Gemeinde zurück, indem sie ihr das Werk schenken, das ihre beiden Köpfe ausstellt. »Man wird sich nie genug ins eigene Gehirn beißen«, schrieb einst Tristan Tzara.
À qui appartient l’œuvre ?
KANALDECKEL
toitoi est un duo d’artistes. Roland Quetsch et Christian Frantzen sont tous les deux peintres mais ils ont, parallèlement à leur pratique personnelle, leur projet commun.
La question du duo – ou du collectif – d’artistes qui est de plus en plus actuelle (voir la dernière documenta, en 2022, dont la direction artistique a été assurée par le collectif ruangrupa) devient, dans le cadre de cette édition de Störende Wahrheiten, d’autant plus intéressante qu’elle pose implicitement la question de savoir à qui appartient une œuvre d’art quand elle a été pensée à deux, ou à plusieurs.
Dotés d’humour et d’autodérision, les deux artistes qui se connaissent depuis 25 ans et travaillent ensemble depuis 2007, ont dans leurs pratiques personnelles une esthétique complètement indépendante de leur travail commun. Ils parlent de leur collaboration en duo comme d’une réelle symbiose, une démarche vraiment collective dont le processus créatif comprend des discussions infinies sur l’art et n’avance qu’à condition – et au prix – qu’un accord mutuel soit trouvé. Leur travail, dont l’humour est une dimension importante (ils ont exposé en 2008 au CAL l’imitation grandeur nature d’une sculpture de Wercollier faite en gâteau à la fraise), et qui est fortement inspiré du dadaïsme, pose toujours des questions fondamentales. Référence à Marcel Duchamp, et voulant « faire le contraire, c’est-à-dire une œuvre d’art qui soit un objet utile », ils ont par exemple exposé une réelle toilette sur une estrade (année européenne de la culture, 2007). Or, derrière la dimension de jeu qui apparait au premier abord de leurs propositions, il y a toujours une préoccupation approfondie, une sincérité presque dérangeante et un effort minutieux.
Invités donc par la commune de Lorentzweiler à créer une œuvre d’art pour l’espace public autour de la notion de propriété, ils décident d’investir effectivement le patrimoine de la commune, de s’en emparer, et simultanément d’offrir leur œuvre, après l’exposition, à la commune. Mais aussi, ils décident de réaliser pour cette exposition une sculpture qui n’en n’est pas une : une sculpture sans volume visible dans l’espace. Ils décident alors de créer deux regards de canalisation et de remplacer les existants pendant le temps de l’exposition.
Afin de signer cette appropriation du commun, ils font couler en fonte un selfie d’eux ensemble sur une forme qui correspond aux regards de canalisation qu’ils vont remplacer (deux pièces). « On s’approprie du commun, cela veut dire que l’on met dans l’espace public nos deux têtes », explique l’un des deux ; et le second d’ajouter qu’ « en tant qu’artistes, on veut toujours plaire, on a donc décidé d’offrir l’une des deux pièces à la commune après l’exposition. Le prix sera de voir nos têtes dans l’espace public ».
À la fois dérangeants et sincères, ils créent cercle vertueux : ayant reçu de l’argent public pour créer une œuvre autour de la thématique de la propriété, ils rendent une partie de cet investissement à la commune en lui offrant l’œuvre qui est signée par leurs visages. « On ne mordra jamais assez dans son propre cerveau », comme l’écrivait Tristan Tzara.
Who owns the work?
KANALDECKEL
toitoi is a duo of artists. Roland Quetsch and Christian Frantzen are both painters and, besides their individual work, they have their own joint project.
The issue of the artist duo, or collective, has become increasingly topical (see the latest documenta in 2022 whose artistic direction was assured by the ruangrupa collective). Indeed, this edition of Störende Wahrheiten makes it all the more interesting to see who actually owns a work of art when it has been conceived by two or several artists.
The two artists have known each other for 25 years and have worked together since 2007. They are both humorous and self-deprecating. However, the aesthetics of their personal work is completely independent of their joint project. They see a genuine symbiosis in their collaboration as a duo, a truly collective process whose creative development relies on endless discussions about art and can only progress on the condition – and at the cost – of finding a mutual agreement. Humour plays an important part in their work (they exhibited a life-size imitation of a Wercollier sculpture made of strawberry cake at CAL in 2008) which is also heavily inspired by Dadaism. The duo’s work therefore always raises fundamental questions. With a reference to Marcel Duchamp, they wish to ‘do the opposite, that is to say a work of art that is a useful object’: for example, they exhibited a real toilet on a platform (during the European Year of Culture in 2007). The playfulness that appears at first sight in their works of art, however, always conceal a deep concern, an almost disturbing sincerity and a meticulous effort.
By accepting the invitation of the municipality of Lorentzweiler to create a work of art for the public space around the notion of property, they decided to invest the heritage of the municipality, to take possession of it, and at the same time to offer their work to the municipality after the exhibition. They also decided to create a sculpture for this exhibition that is in fact not a sculpture: a sculpture without visible volume in space. They decided to create two manholes and replace existing ones during the time of the exhibition.
In order to sign this appropriation of the common, they cast a selfie of the two of them together on a form that matches the manholes they will replace (two pieces). ‘We are appropriating the common, which means that we are putting our two heads in the public space’, explains one of them; and the other one adds, ‘as artists, you want to please, so we have decided to offer one of the two pieces to the municipality after the exhibition. The price will be to see our heads in the public space.’
By being both disturbing and sincere, they create a virtuous circle: they have received public funding to create a work of art around the topic of property and they return part of this investment to the municipality by offering it the work which is signed by their faces. Or, as Tristan Tzara would put it, one can never bite enough into one’s own brain.
Typischerweise werden Schachtabdeckungen nicht als Objekte der Schönheit oder des künstlerischen Ausdrucks betrachtet, sondern als funktionale Bestandteile der städtischen Infrastruktur.
Indem die Künstler ein Selfie in die Gestaltung des Schachtdeckels einfügen, spielen sie mit der Idee der Selbstdarstellung und Identität im Zeitalter der sozialen Medien.
Und dann verwandelt sich kommunales Eigentum in eine Plattform zur Selbstdarstellung.
Die Plazierung des Bildes von zwei Erwachsenen, die das V-Zeichen auf einem Schachtdeckel machen, untergräbt unsere Erwartungen und fordert uns heraus, die Beziehung zwischen Kunst, Alltagsgegenständen und sozialen Medien zu betrachten.
Unser Projekt zeigt, wie Kunst an unerwarteten Orten gefunden werden kann und uns herausfordern kann, die Welt um uns herum auf neue und aufregende Weise zu sehen.
En général, les couvercles de regard (canalisations) ne sont pas considérés comme étant des objets esthétiques ou ayant une expression artistique, mais comme des éléments fonctionnels de l’infrastructure urbaine.
En insérant un selfie sur le regard de canalisation, les artistes jouent avec l’idée de l’autoreprésentation et de l’identité à notre ère des réseaux sociaux.
Et ainsi la propriété communale se transforme en une tribune de présentation de soi.
En plaçant l’image de deux adultes faisant le signe V sur le regard de canalisation, les artistes sapent nos attentes et nous imposent de faire la relation entre art, objets du quotidien et réseaux sociaux.
Manhole covers are typically not considered as objects of beauty or artistic expression, but merely as functional components of urban infrastructure.
By inserting a selfie into the design of the manhole cover, the artists play with the idea of self-expression and identity in the age of social media, thus transforming public property into a stage for self-projection.
The image of two adults making the V sign placed on a manhole cover undermines our expectations and challenges us to look at the relationship between art, everyday objects and social media.
Our project shows how art can be found in unexpected sites and can challenge us to see the world around us in new and exciting ways.
toitoi ist ein Zusammenschluss von Malern, der in Austausch in gemeinsamen Ateliers entstanden ist. Das Projekt wurde zunehmend anspruchsvoller, indem eine gemeinsame ideelle und visuelle Basis geschaffen wurde, die aber immer wieder hinterfragt wird.
toitoi zeigt Objekte, die oft minimal, ironisch und anmaßend scheinen. So der „Bottercrèmes Wercollier” (Salon du CAL). Es handelt sich um eine Nachbildung einer Wercollier Skulptur, hergestellt als Buttercreme-Torte, um gefälliger zu sein.
Bei „Idealtemperatur“ (Casino-Forum d‘Art Contemporain) wurde ein Heizkörper in einen
Kühlschrank plaziert. Der Versuch, die Temperatur auf 20 Grad zu halten, sollte auf die Verschwendung von Energie aufmerksam machen.
Ein anderes Beispiel ist „Functional toilet – Rrose Sélavy is a bitch” (All We Need). Ein funktionales WC wurde in den Ausstellungsraum plaziert. Die Referenz ist eine Verballhornung und gleichzeitig eine Hommage an den Dadaismus, vor allem an Marcel Duchamp. Die Logik der Entfremdung eines Objekts wurde hier peinlichst vermieden.
toitoi est une association d‘artistes peintres qui s’est formée par des échanges lors d’ateliers communs. Le projet est devenu de plus en plus ambitieux lors de la définition d’une base idéelle et visuelle commune, laquelle est d’ailleurs continuellement remise en question.
toitoi expose des objets souvent perçus comme minimaux, ironiques et prétentieux. Ainsi, « Bottercrèmes Wercollier » (salon du CAL) : il s’agit d’une copie d’une sculpture de Wercollier, fabriquée par du gâteau à la crème au beurre pour la rendre plus attrayante.
Pour « Idealtemperatur » (Casino – Forum d’Art Contemporain), un radiateur a été placé dans un réfrigérateur. La tentative de maintenir la température à 20 degrés devait attirer l’attention au gaspillage d’énergie.
« Functional toilet – Rrose Sélavy is a bitch” (All We Need) est un autre exemple. Un WC en état de fonctionnement a été placé dans l’espace d’exposition. La référence est une déformation et en même temps un hommage au dadaisme, en particulier à Marcel Duchamp. Ici, la logique de l’aliénation d’un objet a été scrupuleusement évitée.
toitoi is an association of artists who met through exchanges in shared studios. The project became increasingly challenging when setting up a common ideal and visual basis, which is, however, questioned continuously.
toitoi shows objects that often seem minimal, ironic and presumptuous. Thus “Bottercrèmes Wercollier” (Salon du CAL), which is a replica of a Wercollier sculpture, produced as a buttercream cake to make it more pleasing.
“Idealtemperatur” (Casino-Forum d’Art Contemporain) placed a radiator into a refrigerator. The attempt to maintain the temperature at 20 degrees was meant to draw attention to energy waste.
Another example is “Functional toilet – Rrose Sélavy is a bitch” (All We Need). Here, a functional toilet was placed in the exhibition space. The reference is a distortion of and at the same time a homage to Dadaism, particularly to Marcel Duchamp. The logic of alienating an object was scrupulously avoided here.