Störende Wahrheiten

Doheem

»Gemeinschaft zu stiften« ist ein Akt des Widerstands, eine Methode, sich Sinn zurückzuholen – und darin liegt das künstlerische Engagement von Aurélie d’Incau: einen Schmelztiegel aus Ritualen zu schaffen, aus allen Formen von Festen im Zyklus des gemeinschaftlichen Lebens und der Natur, die unsere individualisierte, an Gedächtnisschwund leidende Gesellschaft abzuschaffen versucht – dabei sind sie unverzichtbar, wenn man darauf aus ist, die Welt »neu zu verzaubern«.

Bei Aurélie ist Kunst gesellschaftlich in dem Sinn, dass sie zu Partizipation und Interaktion mit dem Publikum anstößt; und sie ist »Wiederverzauberung«, indem sie Empathie voraussetzt oder weckt, also körperliche und spirituelle Gemeinschaft mit dem Anderen: ein seltenes Gut, das aber durch die offensichtliche Freude, die es bereitet, zum ansteckenden Quell des Staunens wird. Staunen aber ist eine der Nährquellen der Schönheit und verwandelt die Welt in einen Raum des Lebens.

Aurélies Kunst besteht nun darin, durch Performance und Installation Handlungen zu initiieren, die zusammenführen, verbinden können; ihr wichtigster Hebel dafür ist das Spiel, das so viel Empathie hervorbringt, aber auch so viel Schein und Trug; Masken zum Beispiel mit ihrer lebendigen Tradition: sie werden häufig aus ganz einfachen Materialien erschaffen und verbergen, um desto besser offenzulegen.

Aus dieser Ausgangslage heraus erzählt uns Aurélie d’Incau eine Geschichte. In der, die sie in Lorentzweiler vorlegt, geht es um die »Heimat« (Doheem), ein Begriff, bei dem die aktuelle Migrationssituation anklingt und die Prekarität, der aber andererseits einen Raum zum Klingen bringt, der vorbehaltlos allen gemein ist. Der »Heimat« antwortet ein anderes Grundprinzip, das »Zuhause«, das Obdach, Lebensmittelpunkt, Sicherheit und Wärme meint, ein Begriffsbündel, für das symbolhaft das Herdfeuer (frz. foyer) steht. Allerdings gibt es dabei ein Draußen – ein Dach – und ein Drinnen – eine Abgrenzung zwischen »sie« und »wir« –, und diese beiden Wirklichkeiten fußen auf einem kollektiven Konstrukt, in das jeder seine Vorstellungen und seine Wünsche projiziert.

Doch bevor wir so weit sind, wendet sich die Künstlerin in einem von ihr gerne genutzten partizipativen Prozess an die Einwohner von Lorentzweiler: Über einen Flyer, der an alle Haushalte verteilt wird, oder über den direkten Dialog bei Begegnungen auf der Straße, bei Veranstaltungen oder in den Schulen werden sie aufgefordert, ihr eigenes Zuhause zu malen: das, was jede:r unter dem eigenen Zuhause versteht und wie er oder sie es sieht. Das stimuliert zur Kreativität.

Alle diese Zeichnungen werden dann von einem KI-Bildgenerator miteinander verschmolzen, und das daraus entstandene Bild wird anschließend dreidimensional in ein hybrides architektonisches Modell überführt, in dem nach Möglichkeit Zauber oder Surrealismus wohnen, auch wenn es Archetypen nicht ausschließt, etwa den Standard »vier Fassaden« – das typische Einfamilienhaus in einer Siedlung – oder das Auto. Beide Elemente sind höchst umstritten, wenn über Ökologie und Verfremdung debattiert wird, halten sich aber hartnäckig als Symbole für gesellschaftlichen Status, Autonomie und Freiheit.

Das endgültige Modell wird etwa so groß sein wie ein Auto und jedenfalls ein Modul auf einem Fahrgestell – ein Erbe von Nora Wagners Projekt Capsule (2024); mit Rädern also, das heißt keinesfalls verwurzelt, aber wirklich nomadenhaft auch nicht. Dieser »Hausersatz« wird nacheinander an drei oder vier Stellen in der Gemeinde aufgestellt: eine Analogie zum Vagabunden, der sich verirrt, sich sucht und sich niederlässt, wo er Freunde findet. Es handelt sich vor allem um ein Provisorium, und Grundlage für den Schaffensprozess ist die Wiederverwertung. Das »Haus« wird nämlich aus gebrauchten, biologisch abbaubaren Materialien bestehen, die mit Mehlkleister verklebt und auf Kaninchendraht montiert werden. Handgemachtes mit Bunt-Garantie.

Am Ende des Spiels – und des Recyclings – wird das »Haus« seinen Designern zurückerstattet: den Einwohnern von Lorentzweiler. Sie sollen dann dieses zum »Gemeingut« gewordene Objekt mit Leben füllen, falls sie es nicht verfallen lassen oder es zum Gegenstand eines neuen Rituals machen, das Verbindung und Freude schafft wie das traditionelle Buergbrennen: Auch da werden ja riesige Scheiterhaufen errichtet, um den Winter zu vertreiben, ein großes populäres Freudenfeuer und eine Metapher dafür, »sein Haus in Brand zu setzen«.

Doheem

« Faire communauté », c’est un acte de résistance, un mode de récupération de sens,  tel est l’engagement artistique d’Aurélie d’Incau, une fondue de rituels, de toutes ces formes de célébration du cycle de vie collective et du cycle naturel que notre société individualiste et amnésique tente de dissoudre et pourtant essentielles à une tentative de « réenchantement du monde ».

Avec Aurélie, l’art est social, dans la mesure où il met en œuvre une participation et interaction avec des publics, et c’est un art de «réenchantement» dans la mesure où il implique ou suscite l’empathie, cette communion physique et spirituelle avec l’Autre qui tant fait défaut mais qui, par la manifeste joie qui l’infuse, est une source d’émerveillement contagieux. Or, l’émerveillement, c’est une mamelle de la beauté, cela qui transfigure le monde en un espace vivant.

Et tout l’art d’Aurélie, c’est de mettre en place des pratiques, en l’occurrence performatives et installatoires, susceptibles de connecter, de faire lien, avec comme levier privilégié, le jeu, grand stimulateur d’empathie, de simulacres aussi, masques inclus, ceux-là, vivaces dans les traditions, souvent fabriqués à base de matériaux simples, qui dissimulent pour mieux révéler.

Partant de là, Aurélie d’Incau nous raconte une histoire. Celle qu’elle propose à Lorentzweiler explore le «Chez soi» (Doheem), une notion dont le manque fait écho à l’actualité migratoire et à la précarité, mais qui, a contrario, résonne comme un espace qui unit, sans a priori. Au «Chez soi» répond un autre axiome, le foyer, lequel désigne à la fois le logis, le noyau, la sécurité et la chaleur symbolisée par la cheminée. Toujours est-il qu’il y a un dehors – un toit – et un dedans – eux, nous – , et ces deux réalités résultent d’une construction collective. Chacun y projette son imaginaire, ses désirs.

Avant d’en arriver là, conformément au processus participatif qui lui est cher, l’artiste fait appel aux habitants de Lorentzweiler. Leur demandant, via un formulaire distribué dans les boîtes aux lettres, ou en privilégiant le dialogue lors de contacts directs dans la rue, lors d’événements ou encore dans les écoles, de réaliser un dessin de leur chez soi,  de ce que chacun.e entend par chez soi et comment il/elle le voit. La créativité est ainsi activée.

Tous les dessins collectés sont ensuite fusionnés par un générateur d’images IA, et la représentation qui en résulte est alors transposée en trois dimensions, en un modèle architectural hybride, si possible habité par la magie ou le surréalisme, ce qui n’empêche pas les archétypes, dont le standard «quatre façades» – la maison-type des lotissements résidentiels – et la voiture, deux sources de controverse écologique et d’aliénation mais symboles tenaces de prestige social, d’autonomie et de liberté.

Le modèle final va grosso modo correspondre à la taille d’un van, en tout cas à un module installé sur un châssis – en l’occurrence hérité du projet Capsule (2024) de Nora Wagner – et équipé de roues, mais en rien enraciné, sans non plus être nomade. En fait, cet ersatz de maison  sera déplacé en trois ou quatre endroits de la commune, par analogie au vagabond qui se perd, se cherche et s’installe là où trouver des amis. Le provisoire prévaut, tout comme la récupération fonde le processus de réalisation. En clair, la «maison» sera fabriquée à partir de matériaux récupérés et biodégradables, le tout aggloméré grâce à un mélange de farine et monté sur du grillage à poules. Un «fait main» garanti coloré.

Au bout du jeu, et du recyclage, la «maison» reviendra à ceux qui l’ont conçue, les habitants de Lorentzweiler. A eux d’animer ce «bien» devenu commun, sinon de l’abandonner ou d’en faire l’objet d’un nouveau rituel, créateur de liens et de liesse, à l’exemple du traditionnel Buergbrennen, ces bûchers géants dressés pour chasser l’hiver, un immense feu de joie populaire et une façon métaphorique de mettre « le feu au foyer ».

Doheem

‘Building community’ is an act of resistance, a way to restore meaning which is the artistic commitment of Aurélie d’Incau, who is passionate about rituals and all forms of celebrating collective and natural life cycles that our individualistic and amnesic society tries to get rid of, even though they are essential for any attempt to ‘re-enchant the world’.

With Aurélie, art is social in the sense that it involves participation and interaction with the public. It is an art of ‘re-enchantment’ because it involves or provokes empathy. It is a physical and spiritual communion with others that is so often missing. However, this connection, through the evident joy it radiates, becomes a source of contagious wonder. After all, wonder is an origin of beauty as it transforms the world into a living space.

Aurélie’s art sets up practices, particularly performative and installation-based ones, aimed at connecting people through play as a key tool. Play is a powerful generator of empathy and simulation, including masks, those traditional objects often made from simple materials, which conceal in order to reveal more deeply.

Starting from there, Aurélie d’Incau tells a story. The project she suggests in Lorentzweiler explores the idea of ‘Home’ (‘Doheem’), a notion whose absence echoes the issues of migration and the precariousness of our society but which also resonates as a space that unites without prejudice. ‘Home’ relates to another concept, the household, which both signifies a dwelling as well as a center of warmth and security, symbolised by the fireplace. There is an outside, a roof, as well as an inside, meaning that there is both a them and us, and both of those realities are the result of collective construction since everyone projects their imagination and desires onto them.

Before reaching that point, and staying true to her beloved participatory process, the artist invites Lorentzweiler’s residents to take part. Through a form distributed to mailboxes or by engaging directly with people on the street, at events, or in schools, she asks residents to draw their idea of ‘home’, showing what ‘home’ means to them and how they imagine it. Thus, creativity is set into motion.

All these collected drawings are then merged together by an AI image generator and the resulting image is transposed onto a three-dimensional structure , a hybrid architectural model, ideally infused with magic or surrealism. This doesn’t exclude familiar archetypes, such as the classic ‘four façades’ (the typical suburban house) and the car, both controversial symbols ecologically and socially, yet persistent icons of prestige, autonomy and freedom in our society.

The final model will roughly be the size of a van, installed on a chassis (recycled from Nora Wagner’s Capsule project, 2024) and equipped with wheels. It won’t be rooted, but not nomadic either. This house-like construct will be moved to three or four different locations within the commune, like a wanderer searching for friends and a place to settle. The temporary nature of the structure, alongside the use of reclaimed and biodegradable materials, defines the creation process. The ‘house’ will be handmade, using a mixture of flour and chicken wire, ensuring a colorful and artisanal result.

At the end of this playful and recycling-driven process, the ‘house’ will be handed back to those who designed it; the residents of Lorentzweiler. It will be up to them to bring this new communal asset to life or let it fade away, or even to transform it into a new ritual space, strengthening bonds and enabling shared joy, much like the traditional Buergbrennen whose giant bonfires are lit to drive away winter, a great communal blaze and a symbolic way of ‘setting the hearth alight’.