Störende Wahrheiten

La Villa Carbon Dioxide (Die Villa Kohlenstoffdioxid)

In ihrem Werk lädt Sali Muller uns ein, »in den Spiegel zu sehen« – das bedeutet, im Gegensatz zum Narzissmus oder einer Frage von Dominanz und Überwachung (vgl. den »Hexnspiegel«), »mit sich selbst in Einklang zu sein«. In diesem Sinn impliziert der Spiegel eine Infragestellung unserer Identität und im weiteren Sinne dessen, wie wir unseren Platz in der Welt wahrnehmen – denn die unterliegt von Natur aus ständigem Wandel.

Tatsächlich ist der Spiegel mit seiner Faszinations- und Verführungskraft eine universelle Erfahrung, die sich für paradoxe Manipulierungen eignet. Ausgangspunkt dafür ist das Widerspiegeln, das heißt die Illusion, die Oberfläche der Dinge und zugleich eine Durchsichtigkeit, eine Art spiritueller Zugang zum Übersinnlichen, zur Wahrheit etwa wie bei Schneewittchen (im Märchen sind Spiegel häufig), oder als Tor in eine andere Welt »über oder hinter dem Spiegel«.

Damit ist der Spiegel eine eigentümliche Verbindung zwischen dem Materiellen und Symbolen oder Metaphern, zwischen einer Oberfläche und dem Immateriellen; als Katalysator dient dabei strahlendes oder projiziertes oder gebrochenes Licht.

Da also wären wir. Sali arbeitet mit allem, was schimmert und spiegelt. Im Wortsinn und im übertragenen Sinn, greifbar und metaphysisch. Und Salis Spiegel ist nicht etwa ein einfacher visueller Anblick, sondern eine äußerst sensible Angelegenheit, in dem die Verletzlichkeit unserer Existenz liegt.

In der Geschichte, die die Künstlerin uns bei den in Lorentzweiler ausgestellten Störenden Wahrheiten erzählt, ist die Zerbrechlichkeit des Menschen schuld an der Zerbrechlichkeit der Umwelt, die sie verstärkt mit der Entwaldung, mit industriellen Prozessen, die auf fossile Energie angewiesen sind und Wärmeflüsse verursachen, also eine Erwärmung des Weltklimas, die sich auf die Ökosysteme auswirkt, den Meeresspiegel, das Polareis, was wiederum alle Lebensräume betrifft und uns zwingt, sie neu zu denken. Und genau das schlägt uns Sali Muller vor.

Um der allgemeinen Entzauberung zu trotzen, einer Mischung aus von der Trägheit der politischen Entscheider bedingter Desillusion und unvermeidlichem Alarmismus, erdenkt Sali etwas, was nicht Resilienz ist, sondern ein Überleben … in einer Zukunft jenseits der Katastrophe, in einer post-apokalyptischen Wirklichkeit, womöglich auf einem anderen Planeten.

In ihrer künstlerischen Vision vollzieht sie eine semantische Verschiebung vom »Treibhauseffekt« zum »Gartentreibhaus«; die Lösung wäre damit ein Lebensraum wie ein geschlossenes Glashaus, eine durchsichtige Struktur ohne Mensch, ohne Fauna und Flora, sondern ausgefüllt mit einem ganz bestimmten Material, Zellophan nämlich, durchsichtiger Folie, die fragil ist – verletzlich wie die Lebewesen – und durchlässig für das Spiel der Sonne. Aus der Interaktion des Lichts – das je nach Tageszeit und Wetter wechselt – mit der Materie, den zerknüllten Zellophanschichten, ergeben sich so Prismen-Effekte, substanzlose, aber reine Schönheit: und Schönheit ist ein Gegenmittel gegen die Entzauberung.

Letztlich wirkt das Werk, das hauptsächlich vom Licht bewohnt ist, wie ein minimalistisches Raumschiff; gleichzeitig ist das Licht als Energiequelle auch Metapher für das Leben, denn ohne Licht wäre die Welt nur Dunkelheit und Chaos. In anderen Worten: Mit der Transfiguration eines Alltagsgegenstands aus der Welt der Nahrungsmittelproduktion, mit seiner Sublimierung und Sakralisierung bestätigt La Villa Carbon Dioxide die Gleichung zwischen Kunst und Spiritualität. Obendrein evoziert sie mit ihrer Form eine kleine Kapelle, idyllisch auf einem Hügel gelegen, und birgt in ihrem Stil noch eine orientalisierende Note – und als Anderswo ist der Orient ein Ort der Bibel und des Märchens.

La Villa Carbon Dioxide (La Villa Dioxyde de Carbone)

Dans sa pratique, Sali Muller nous invite à « nous regarder dans le miroir », ce qui, aux antipodes du narcissisme ou d’une question de domination/ surveillance (dixit le « miroir de sorcière »), signifie « être en accord avec soi-même », en ce sens, le miroir implique un questionnement sur notre identité et, par extension, sur notre perception de notre place dans le monde, changeant par nature.

En fait, le miroir, avec sa puissance de fascination et de séduction, c’est une expérience universelle qui se prête à des manipulations paradoxales, liées au reflet, donc à l’illusion, à la surface des choses en même temps qu’à une translucidité, une sorte d’accès (au) spirituel, à la vérité par exemple, comme dans Blanche-Neige – les contes recourent souvent aux miroirs  – ou comme porte vers un autre monde «au-dessus ou au-delà du miroir».

Le miroir est donc une alliance étrange entre un matériau et des symboles ou métaphores, entre une surface et de l’immatériel, avec, comme agent catalyseur, irradiant ou projeté ou diffracté, la lumière.

Nous y voilà. Sali travaille donc avec tout ce qui miroite et réfléchit. Aux sens propre et figuré, tangible et métaphysique. Et le miroir de Sali, bien autre chose qu’un simple spectacle visuel, est une affaire hautement sensible où incube la fragilité de notre existence.

Et dans l’histoire que l’artiste nous raconte au cœur des Vérités dérangeantes exposées à Lorenzweiler, la fragilité humaine est redevable de la fragilité environnementale, intensifiée à coups de déforestation, de processus industriels tributaires de combustibles fossiles générant des flux thermiques, donc, un réchauffement du climat planétaire qui affecte les écosystèmes, le niveau des mers, la calotte glaciaire et qui, par ricochet, impacte tous les habitats du vivant, nous contraignant à les repenser. Et justement, c’est ce que nous propose Sali Muller.

Pour faire front au désenchantement généralisé, un mélange de désillusion induite par l’inertie des décideurs politiques et d’alarmisme inéluctable, ce que Sali  imagine, ce n’est pas une résilience  mais une survivance… dans un futur qui se situe au-delà de la catastrophe, dans une réalité post-apocalyptique,  et possiblement sur une autre planète.

Dans sa vision artistique, selon un glissement sémantique, de « effet de serre » à « serre de jardin », la solution tient à un habitat comparable à un abri clos en verre, une structure translucide, vide d’humain et de faune & flore, mais  comblée par une matière particulière, la cellophane, film transparent, fragile – vulnérable comme l’est le vivant – et perméable aux jeux du soleil. De l’interaction de la lumière – variant selon les heures du jour et les conditions météorologiques – avec la matière, les couches de cellophane froissées, naissent ainsi des effets iridescents, un immatériel de toute beauté, or la beauté, c’est un antidote au désenchantement.

Au final, essentiellement habitée par la lumière, l’oeuvre a une allure de minimaliste vaisseau cosmique, en même temps, la lumière, source d’énergie, c’est aussi la métaphore désignant la vie, sans elle, le monde ne serait que ténèbres et chaos. Autrement dit, avec sa façon de transfigurer un objet familier dévolu à la production/plantation, dans sa façon de le sublimer, de le sacraliser, La Villa Carbon Dioxide confirme l’équation entre l’art et la spiritualité. D’autant que, formellement, elle évoque une petite chapelle – idéalement juchée sur une colline -, qui plus est, de style orientalisant,   et l’Orient, c’est un ailleurs… biblique et conteur.

La Villa Carbon Dioxide (The Carbon Dioxide Villa)

In her practice, Sali Muller invites us to ‘look at ourselves in the mirror’, which, far from narcissism or issues of domination and surveillance (as with the “witch’s mirror”) means ‘being in harmony with oneself’. In this sense, the mirror involves a questioning of our identity and, by extension, our perception of our place in the world, which is ever-changing.

In fact, the mirror, with its power of fascination and seduction, offers a universal experience that lends itself to paradoxical manipulations, linked to reflection and therefore to illusion, to the surface of things, but also to translucency, a kind of access to the spiritual, to truth, as in Snow White  (fairy tales often use mirrors) or as a gateway to another world.

Thus, the mirror is a strange alliance between material and symbols or metaphors, between surface and the immaterial, with light acting as a catalyst, radiating, projected, or diffracted.

Sali works with everything that shimmers and reflects, both literally and figuratively, both tangible and metaphysical. Sali’s mirror, far more than just a visual spectacle, is a highly sensitive space where the fragility of our existence is incubated.

In the story the artist tells us at the heart of the Uncomfortable Truths exhibition in Lorenzweiler, human fragility is bound to environmental fragility, which is intensified by deforestation and industrial processes dependent on fossil fuels that generate thermal flows and thus contribute to global warming affecting ecosystems, sea levels, the polar ice cap, and, in turn, impacts all living habitats, forcing us to overthink them. This is precisely what Sali Muller invites us to do.

To confront the widespread disenchantment, a mix of disillusionment triggered by political inertia and inevitable alarmism, Sali imagines not resilience, but survival in a future that lies beyond catastrophe, in a post-apocalyptic reality and possibly even on another planet.

In her artistic vision, through a semantic shift from ‘greenhouse effect’ to ‘garden greenhouse’, the solution lies in a habitat comparable to an enclosed glass shelter: a translucent structure, devoid of humans, flora, and fauna, but filled with a special material; cellophane. This transparent film is fragile, vulnerable, like living beings and permeable to the play of sunlight. From the interaction between light, varying according to the time of day and weather conditions, and the crumpled layers of cellophane, iridescent effects are born, a kind of immaterial beauty. After all, beauty is an antidote to disenchantment.

Ultimately, essentially inhabited by light, the work resembles a minimalist cosmic vessel. At the same time, light, as a source of energy, also serves as a metaphor for life — without it, the world would only be darkness and chaos. In other words, through her way of transfiguring a familiar object associated with production and cultivation, through her way of sublimating and sacralising it, La Villa Carbon Dioxide reaffirms the equation between art and spirituality. Especially since, formally, it evokes a small chapel ideally perched on a hill and even more, one of an orientalist style where the Orient is a place of elsewhere, biblical and full of stories.