“Ech si wat’s du weess wat ech sinn”
Die Hexe als abstoßende Vogelscheuche, als Verkörperung frauenfeindlicher Begriffe, ist ein Erbe der Prozesse und Verbrennungen bei den großen Hexenverfolgungen der Renaissance; und doch kann sie auch den Frauen von heute als Leitbild einer positiven Ermächtigung und Selbstbefreiung dienen. Diese These vertritt die franko-schweizerische Publizistin Mona Chollet in ihrem viel beachteten Buch Sorcières (Zones 2018, dt. Hexen, Nautilus 2020). Und Fabienne Margue besteigt denselben Besen.
Fabienne Margues künstlerischer Ansatz im Kontext der Störenden Wahrheiten in Lorentzweiler schöpft also aus der Gestalt der Hexe. Genau genommen ist es die Gestalt der Hexe in ihrer wiedergefundenen Verbundenheit mit der Natur – steht sie doch traditionell für das Untertauchen und den Rückzug in den Wald – sowie in ihrer Assoziation mit der Heilkunst – zwar ist die Hexe schuld an allen Übeln und jedem Fluch, aber sie verfügt eben auch über magische Heilkräfte. Magie aber, Zauberei ist nur eines der Rituale, auf die die Gesellschaft gerade in Krisenzeiten zurückgreift, um zu Lösungen zu finden, zur Hoffnung, zur Erkenntnis (weitere Rituale sind Religion und Kommerz, Heilsteine oder Zaubertränke): Magie ist also eine Triebfeder, um sich neu verzaubern zu lassen, und als Katalysator dafür dient die Kunst.
Fabienne Margue kommt zwar in erster Linie von der Plastik, aber sie ist auch Tänzerin, und die Performance ist ihre Welt. Jedenfalls zeigt sich der Bezug aufs Körperliche in ihrer Arbeit und in ihren Themen, die immer einen Bezug zur Frau haben, zum Feminismus; der aber verknüpft das Bild der Hexe mit Energie – ein ganz anderes Narrativ als das Stereotyp, das in der patriarchalischen und obendrein vom Religiösen durchtränkten Gesellschaft tradiert wird.
Seit Kindertagen begeistert sich Fabienne zudem für Grimoires, diese Zauberbücher voller magischem Wissen, und vielleicht liegt es auch am Einfluss ihres Vaters, einem namhaften Mediävisten, dass sie sich schon immer gerne Geschichten ausgedacht hat. In Lorentzweiler steht die feministische Künstlerin also an der Kreuzung all dieser Wege und fragt, was das Bild der Hexe für sie bedeutet und wie es sich in ihr Projekt einfügt. Zumal die Arbeit mit dem Raum, die Arbeit zu einem Thema im öffentlichen Raum ihr geradezu vollkommen liegt.
Konkret hängt also nahe dem Rathaus zwischen Schildern und Fahnen eine 5 Meter lange Filzbahn, die anspielt an die Schriftrollen, auf denen in Handschrift die Märchen und Heldensagen des Mittelalters verzeichnet waren. Weißer Filz, wie Papier, über das sich ein schwarz verschlungener, gestickter Schriftzug zieht: ein Text, in dem alle Verfluchungen wohnen und alle Bußen, die gestern wie heute der sogenannten Hexe auferlegt werden, denn sie ist zugleich Opfer und Sündenbock; ein Text der Künstlerin (in der Ich-Form). Sie liebt das Spiel mit den Worten, und genauso gerne schafft sie Bilder rund um die Dialektik des »Dekonstruierens und Rekonstruierens«, die ihren Schaffensprozess charakterisiert.
Und ja, auch das Bild ist da, in Form eines Videos. Die Künstlerin installiert es mit Rückgriff auf das vor Ort vorhandene Material, nämlich den Bildschirm der kommunalen Anzeigetafel, ein amtliches Medium also, das hier zum künstlerischen Darstellungsmittel wird.
In diesem Video sieht man, wie die Künstlerin ihren Text rezitiert, während sie den »Thoull« besteigt, einen Hügel in Echternach, auf dem sich angeblich einst die Hexen mit dem Teufel zum Feiern trafen. Jedenfalls tanzt die rezitierende Künstlerin oben auf dem Hügel mit einer zweiten Frau, bevor sie absteigt und im Regen ihren Text zu Ende bringt.
Das 10minütige Video, das im Loop abgespielt wird, ist also der Film dieser Performance, deren Dramaturgie einer mittelalterlichen Ästhetik folgt: Als Kostüm trägt die Künstlerin ein weißes Kleid, und nach und nach konstruiert sie ein Narrativ, zu dem auch das uralte Attribut des Besens hinzutritt.
Am Ende werden Kostüm und Besen neben der Filzbahn ausgestellt. Und natürlich soll dieser ganze Prozess Fragen wecken, zum Nachdenken anregen: Ich sage nicht, dass ich die Hexe bin, aber ihr Bild steckt in den Worten – nur wofür steht sie eigentlich heute, und für wen?
“Ech si wat’s du weess wat ech sinn”
Image repoussoir, représentation misogyne héritée des procès et des bûchers des grandes chasses de la Renaissance, la sorcière peut pourtant servir pour les femmes d’aujourd’hui de figure d’une puissance positive et affranchie, c’est la thèse défendue par l’essayiste franco-suisse Mona Chollet dans un livre remarqué de 2018 (éditions Zones). Et Fabienne Margue enfourche le même balai.
C’est donc la figure de la sorcière qui nourrit la démarche artistique de Fabienne Margue dans le contexte des Vérités dérangeantes thématisées à Lorentzweiler. Très précisément, c’est la figure de la sorcière en ce qu’elle induit une reconnexion avec la nature – traditionnellement, elle incarne la clandestinité dans la forêt -, aussi en ce qu’elle est associée au soin – source de tous les maux et de tous les mauvais sorts, la sorcière a d’abord un pouvoir guérisseur magique. Or, la magie, au même titre que tous les rituels dont la société a besoin pour résoudre, espérer, comprendre, surtout en temps de crises, religion incluse, commerce aussi, à coups de pierres précieuses et autres potions miracles, la magie, donc, est un ressort de réenchantement, et l’art en est le catalyseur.
Alors, si Fabienne Margue vient surtout de la sculpture, elle est aussi danseuse, et la performance est son univers, en tout cas, le rapport au corps se révèle dans sa pratique et dans ses thèmes qui tous ont un lien avec la femme, avec le féminisme où, en l’occurrence, l’image de la sorcière est utilisée dans un narratif associé à l’énergie, donc un narratif autre que celui, stéréotypé, véhiculé dans une société patriarcale, de surcroît polluée par le religieux.
Il faut dire aussi que, passionnée depuis l’enfance par les récits nés dans les grimoires, sans doute aussi influencée par son père, médiéviste renommé, Fabienne a toujours inventé des histoires. Et donc, à Lorentzweiler, c’est à la croisée de ces chemins-là, que l’artiste féministe se pose la question de savoir ce qu’est l’image de la sorcière pour elle et comment elle l’intègre dans son projet. D’autant que travailler avec l’espace, surtout travailler sur un thème dans l’espace public, lui convient parfaitement.
Et donc, concrètement, près de la mairie, entre panneaux et drapeaux, pend un tissu en feutre, long de 4 mètres, qui évoque le rouleau manuscrit typique des contes ou des hérauts du Moyen Âge, un feutre blanc comme du papier, où se livre une écriture brodée en noir : il s’agit d’un texte habité par toutes les malédictions, par toutes les réparations aussi, imputées hier comme aujourd’hui à ce que l’on nomme sorcière, à la fois victime et bouc émissaire ; c’est un texte écrit (à la première personne) par l’artiste qui aime jouer avec les mots, tout comme elle aime créer des images, autour de la dialectique du « déconstruire et reconstruire » qui caractérise son processus créatif.
Et justement, image il y a. A la faveur d’une vidéo. Que l’artiste installe en utilisant le matériel présent, sur place, à savoir, l’écran d’affichage des informations de la commune, emplacement officiel qui se trouve ainsi transformé en support artistique.
Dans cette vidéo, on voit l’artiste réciter son texte tout en montant une colline, appelée «Thoull» (Echternach), lieu réputé de rassemblement des sorcières avec le diable pour faire la fête. Quoi qu’il en soit, en haut de la colline, l’artiste récitante danse avec une autre femme, puis redescend en terminant son texte sous la pluie.
La vidéo, projetée en boucle, est donc le film de cette performance, réalisée selon une dramaturgie qui emprunte à l’esthétique médiévale : l’artiste est ainsi costumée, en robe blanche, un narratif qu’elle construit petit à petit en ajoutant un balai imaginaire, accessoire immémorial.
Au final, le costume sera exposé aux côtés du feutre. Et bien sûr, tout le processus a pour vocation de susciter des questions, de faire réfléchir : je ne dis pas que je suis la sorcière, mais son image est présente dans les mots, reste à savoir ce qu’elle représente aujourd’hui et pour qui ?
“I am what you know I am”
The image of the witch, a misogynistic figure inherited from the trials and burnings of the great witch hunts during the Renaissance, can today serve as a symbol of positive and liberated power for women. This is the thesis defended by Franco-Swiss essayist Mona Chollet in her much-noticed 2018 book (Witches: The Undefeated Power of Women, published by Zones). Fabienne Margue, in her turn, rides the same broomstick.
It is the figure of the witch that drives Fabienne Margue’s artistic approach in the context of Uncomfortable Truths in Lorentzweiler. More specifically, it is the figure of the witch as a symbol of reconnection with nature. Traditionally, the witch embodies clandestinity in the forest and as a figure associated with healing. Often demonised as the source of all evil and curses, the witch initially held magical healing powers. Magic, like all rituals society needs to resolve, hope and understand, especially in times of crisis (including religion and commerce, with their precious stones and miracle potions) is a tool of re-enchantment and here, art acts as its catalyst.
Although Fabienne Margue primarily comes from a sculpture background, she is also a dancer and performance art is a natural part of her universe. The connection to the body is clearly visible in her practice and her themes, all linked to women and feminism. Here, the witch is not portrayed according to the stereotyped, patriarchal, and religiously polluted image, but as a bearer of energy and new narratives.
Passionate about the stories found in old spellbooks since childhood and probably influenced by her father, a renowned medievalist, Fabienne has always been a storyteller. In Lorentzweiler, at the crossroads of all these inspirations, the feminist artist questions what the image of the witch means to her and how she can integrate it into her project. Working with space, especially in public spaces, fits her perfectly.
Near the town hall, among street signs and flags, hangs a piece of felt fabric, 4 meters long, evoking the medieval manuscript scrolls or heralds’ proclamations. The felt, white like paper, bears black embroidered writing: a text inhabited by all the curses and all the healings historically attributed to the so-called witch, both a victim and a scapegoat, then and now. The text, written in the first person by the artist, plays with words and creates images around the dialectic of ‘deconstruction and reconstruction’, which characterises her creative process.
There is also an image in the form of a video. Using the municipality’s own digital information display, Fabienne installs her work on this official screen, transforming it into an artistic support.
In the video, we see the artist reciting her text while climbing a hill called the ‘Thoull’ (in Echternach), a place reputed in folklore as a meeting spot for witches and the devil to celebrate. At the top of the hill, the artist dances with another woman, then descends again, finishing her recitation in the rain.
The video, projected in a continuous loop, records this performance, which follows a dramaturgy inspired by medieval aesthetics: the artist wears a white dress and gradually adds elements like an imaginary broom, an age-old accessory.
Finally, the costume will be displayed alongside the felt scroll. Of course, the entire process is meant to provoke questions and reflection:
I am not saying that I am the witch, but her image lives in the words. What matters is: what does she represent today, and for whom?
Sie schien verbannt, aber sie ist wieder da, die Hexe. Sie erscheint jedoch nicht in jenem Wesen, das wir erwartet haben und das ihr im Laufe der Zeit zugeschrieben wurde. Sie kommt nicht geflogen, sie trägt keinen spitzen Hut. Sie hilft uns, gegenwärtige Konflikte anders zu verstehen.
In einer Zeit, in der das Rationale scheintbar das Magische verdrängt hat, verwandelt die Künstlerin den Vorplatz des Rathauses in einen Ort der Reflexion. Dabei wirft sie die Frage auf, was die Erzählungen und Zuschreibungen rund um die Hexe und ihre Verfolgung, sowie der spätere Umgang mit dieser Figur mit der heutigen Realität zu tun haben.
Vielleicht kann uns die Hexe sogar etwas von ihrem Zauber wiedergeben: den Zauber, der im Fürsorglichen liegt und in der Verbundenheit mit sich selbst, miteinander und mit der Natur.
Elle semblait bannie, mais elle est de retour, la sorcière. Elle n’apparaît toutefois pas sous la forme de la créature que nous attendions et qui lui a été attribuée au fil du temps. Elle ne vient pas en volant, elle ne porte pas de chapeau pointu. Elle nous aide à comprendre différemment les conflits actuels.
À une époque où le rationnel semble avoir supplanté le magique, l’artiste transforme le parvis devant la mairie en un lieu de réflexion. Elle pose ainsi la question de la pertinence des récits et des attributions entourant la sorcière et sa persécution, ainsi que de la manière dont cette figure a été traitée par la suite, par rapport à la réalité contemporaine.
Peut-être la sorcière peut-elle même nous restituer un peu de sa magie : la magie qui réside dans la sollicitude et dans le lien avec soi-même, les uns avec les autres et avec la nature.
She seemed banished, but she is back, the witch. However, she does not appear in the form that we expected and that has been attributed to her over time. She does not come flying, she does not wear a pointed hat. She helps us to understand current conflicts differently.
At a time when the rational has seemingly supplanted the magical, the artist transforms the forecourt of the town hall into a place of reflection. In doing so, she raises the question of what the stories and attributions surrounding the witch and her persecution, as well as the later treatment of this figure, have to do with today’s reality.
Perhaps the witch can even give us back some of her magic: the magic that lies in caring and in the connection with oneself, with each other and with nature.
Fabienne Margue (*1997) ist transdiziplinäre Performance-Künstlerin die zwischen Köln und Luxemburg lebt. Mit einem forschenden Ansatz entwickelt sie künstlerische Strategien zur Auseinandersetzung mit persönlichen und kollektiven Emotionen, sowie inneren und äußeren Konflikten. Sie nutzt Performance, Skulptur und Installationen, um sowohl öJentliche, als auch private Räume und den emotionalen und physischen Körper im Verhältnis dazu zu untersuchen. Dies hat sie in verschiedenen Projekten im Rahmen ihres Masterstudiums Public Art und New Artistic Strategies an der Bauhaus-Universität Weimar umgesetzt, aber auch darüber hinaus in Ausstellungen wie dem Leer_Zeit Begehungen Festival Chemnitz 2021. Ausgehend vom Körper, liegt ihr Fokus auf Themen rund um care; sie untersucht, warum damit verbundene Praktiken an den Rand der Gesellschaft gedrängt werden anstatt Wertschätzung zu erfahren. Dem widmete sie unter anderem ihre Einzelausstellung im Kulturhaus Niederanven 2023. Ihre künstlerische Praxis erstreckt sich auch auf ihre Tätigkeit als künstlerische Mitarbeiterin im Studiengang Kunst-Pädagogik-Therapie an der Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft und als Kunstvermittlerin im Kunstmuseum Bonn
Fabienne Margue (*1997) est une artiste de performance transdisciplinaire qui vit entre Cologne et Luxembourg. Avec une approche exploratoire, elle développe des stratégies artistiques pour aborder les émotions personnelles et collectives, ainsi que les conflits intérieurs et extérieurs. Elle utilise la performance, la sculpture et les installations pour explorer les espaces publics et privés ainsi que le corps émotionnel et physique par rapport à ceux-ci. Elle a mis cela en pratique dans différents projets dans le cadre de ses études de master en art public et nouvelles stratégies artistiques à l’université Bauhaus de Weimar, mais aussi dans des expositions telles que le Leer_Zeit Begehungen Festival Chemnitz 2021. En partant du corps, elle se concentre sur les thèmes liés au care ; elle examine pourquoi les pratiques qui y sont liées sont marginalisées dans la société au lieu d’être valorisées. Sa pratique artistique s’étend également à son activité de collaboratrice artistique dans le cadre de la filière Art-Pédagogie-Thérapie à la Alanus Hochschule für Kunst und Gesellschaft et en tant que médiatrice artistique au Kunstmuseum de Bonn.
Fabienne Margue (*1997) is a transdisciplinary performance artist who lives between Cologne and Luxembourg. With a research-based approach, she develops artistic strategies to explore personal and collective emotions, as well as internal and external conflicts. She uses performance, sculpture and installations to examine both public and private spaces and their relationship to the emotional and physical body. She has implemented this approach in various projects during her Master’s degree in Public Art and New Artistic Strategies at the Bauhaus University Weimar as well as in exhibitions such as the Leer_Zeit Begehungen Festival Chemnitz in 2021. Starting from the body, her focus is on topics related to care; she investigates why care-related practices are marginalised in society rather than being appreciated. She dedicated her 2023 solo exhibition at Kulturhaus Niederanven to this topic. Her artistic practice also extends to her work as a research assistant in the Art Education Therapy program at Alanus University of Arts and Social Sciences and as an art mediator at the Bonn Art Museum.